- تهران , جنت آباد جنوبی
- شماره تماس: 02191018750
-
راسل اعتقاد دارد که بهترین کاربرد تبلت این است که می‌تواند جایگزین مناسبی برای دفترچه‌ی نت موسیقی باشد. داشتن نت‌ها و آموخته‌های موسیقایی به صورت دیجیتال مزایای زیادی دارد. یکی از این مزایا آن است که هنرآموزان دیگر دفترچه یا برگه‌های یادداشت خود را گم نمی‌کنند. او در این باره این گونه بیان کرده است که: «اگر با یک مدرس موسیقی یا یک گروه نوازندگی صحبت کنید، همه آن‌ها خواهند گفت که گم کردن جزوه‌های موسیقی یک مشکل بزرگ است.»
لوری پیرزر، مدرس و رهبر گروه موسیقی در دبیرستان اوک ویو در نیوبری فلوریدا، با بیش از 14 سال سابقه تدریس می‌گوید که هم‌اکنون می‌تواند ببیند که تکنولوژی در حال حاضر چه نقش گسترده‌تری را در دنیای موسیقی ایفا می‌کند. او اینگونه بیان می‌کند که «وقتی من وارد کار آموزش موسیقی شدم، به اینترنت یا تکنولوژی در کلاس آموزش موسیقی دسترسی نداشتیم. برای چک کردن ایمیل‌هایم باید به مرکز اینترنت واقع در محوطه کالج مراجعه می‌کردم.» اما هفت سال قبل مدرسه اوک ویو تکنولوژی‌های مختلفی را به خود جذب کرد و او به استفاده از ابزارهایی هم‌چون ویدئو پروژکتور و نرم‌افزارهای موسیقی، روی آورد. او می‌گوید « فکر نمی‌کنم دیگر بتوانم بدون استفاده از تکنولوژی تدریس کنم.»
دان شولتز، یکی از مدرسان دبیرستان جی پی کیس در فلمینگتون، که به تدریس موسیقی عمومی و سازهای زهی مشغول است، به تکنولوژی به‌عنوان ابزاری کلیدی در بالا بردن حس خلاقیت دانش‌آموزان نگاه می‌کند. او اینگونه بیان می‌کند که بسیاری از دانش‌آموزان، موسیقی را به شیوه‌های کلاسیک و قدیمی یاد می‌گیرند. اما آن‌ها هیچ‌گاه پیشرفت نکرده و آهنگی جدید خلق نخواهند کرد. آن‌ها تنها نت‌های نوشته شده در یک صفحه را می‌نوازند و در این میان، هیچ خلاقیتی از خود به خرج نمی‌دهند.
آقای شولتز، در کلاس آموزش موسیقی خود دانش‌آموزان جدیدی دارد که با استفاده از برنامه هایی مانند GarageBand یا Soundation روی آهنگ‌های ساخته شده با سازهای ضربی کار می‌کنند. او می‌گوید «ما ریتم‌هایی را با حس مشترک و قطعاتی را با سبک‌ها و احساسات متفاوت خلق می‌کنیم. ما قطعات موسیقی را در GarageBand تولید می‌کنیم و این نرم‌افزار، قطعات ایجاد شده را به صورت حلقه‌وار تکرار می‌کند.» پس از انجام این کار، شولتز یک دستگاه به ملودی و سپس هارمونی اضافه می‌کند. دانش‌آموزان سپس قطعات ایجاد شده را در طی چند مرحله ضبط، با یک خط ملودی، یک خط هارمونی و چند خط ریتم ترکیب می‌نمایند. آن‌ها می‌توانند موسیقی ایجاد شده را ویرایش، ذخیره و ارزیابی کرده و همچنین ارتقا دهند. شولتز نظر خود را در این خصوص اینگونه ابراز می‌کند «وجود امکان بازبینی در موسیقی در طی چند روز، ایده‌ی بسیار جالبی است. این فرآیند، به آسانی صورت پذیرفته و بسیار موثر است.»
دانش‌آموزان ارکستر، قبلا مهارت‌های نوازندگی را روی ساز خود یاد می‌گرفتند اما آهنگ‌های ساخته شده توسط افراد دیگر را می‌نواختند. اما هم‌اکنون آقای شولتز، دانش‌آموزان خود را وادار می‌کند که تنظیم‌های موسیقی را بازنویسی کرده و خود نیز در آهنگ‌سازی نقشی داشته باشند. او در این باره می‌گوید «سال گذشته، ما در حال نواختن یک آهنگ از قبل تنظیم شده بودیم اما پایان آن مناسب نبود. بنابراین سعی کردیم پایان آهنگ را تغییر دهیم.» در یکی از کنسرت‌ها، شاگردان آقای شولتز قسمت پایانی آهنگ را مطابق آنچه که خود نوشته بودند نواختند. شاگردان آقای شولتز اکنون می‌توانند موسیقی ساخته شده را در نرم‌افزار NoteFlight بارگذاری کرده و با استفاده از یک قالب، قطعات مختلف آن را بازنویسی نمایند. از آن زمان تاکنون، حتی بعضی شاگردان تنظیم آهنگ را خود به وسیله آیپد در طول زمان ناهار انجام می‌دهند.
آقای شولتز می‌گوید «در سال هفتم، تعدادی قالب موسیقی برای شاگردان تعریف می‌کنیم و آن‌ها مطابق با این قالب‌ها با نرم‌افزار کار می‌کنند. سپس در سال هشتم، این محدودیت را بر می‌داریم و به آن‌ها ابتکار عمل بیشتری می‌دهیم تا از خود خلاقیت به خرج دهند. بنابراین آن‌ها به میزان بسیار بیشتری خود را مالک اثر تولید شده خواهند دانست.» او در ادامه می‌افزاید «شاگردان من تمایل دارند که خودشان یک قطعه از آهنگ را تولید کنند اما به دنبال مهارت‌هایی نیز هستند که بتوانند تمام آهنگ را خودشان درست کرده و به پایان برسانند.»
شولتز تأکید دارد که می‌داند بسیاری از شاگردانش بعد از مقطع دبیرستان، تبدیل به موزیسین نمی‌شوند یا نمی‌توانند آهنگ بنوازند اما اینگونه بیان می‌دارد که «خوشبختانه آن‌ها خلاق‌تر خواهند شد و از این قدرت خلاقیت خود، می‌توانند در جاهای دیگر بهره ببرند.» او منظور خود را اینگونه شرح می‌دهد «مهندسی که خلاقیت نداشته باشد، همواره چیزی کم خواهد داشت.»
تعداد دستگاه‌ها و نرم‌افزارهایی که برای موسیقی ساخته می‌شوند، به طرز روزافزونی در حال افزایش است و به همین نسبت، انتخاب‌ها هم بسیار گسترده خواهند بود. امی برنز، مدرس مرکز آموزشی فار هیلز بیان می‌دارد که در مدرسه‌ای که مشغول به تدریس است، به بعضی از مدرسان موسیقی یک آیپد داده می‌شود و از آن‌ها انتظار می‌رود که از آن به‌عنوان ابزاری برای آموزش موسیقی استفاده نمایند. او می‌گوید «شما برای بهبود کیفیت تدریس و دانسته‌های خود، باید با ذهنی باز این نرم‌افزارها را پذیرا باشید و استفاده از آن‌ها را تجربه نمایید.»
امی برنز به مدرسان موسیقی پیشنهاد می‌دهد که دنبال نرم‌افزارهایی برای آموزش موسیقی باشند که مناسب کلاس آن‌ها بوده و به آن‌ها در آموزش بهتر آن چیزی که می‌خواهند در کلاس تدریس کنند، کمک نماید. پس از آشنا شدن با نحوه‌ی استفاده از این نرم‌افزارها، مدرسان موسیقی می‌توانند در موارد پیشرفته‌تری از آن‌ها بهره ببرند. خانم برنز نظر خود را درباره این موضوع اینگونه اظهار می‌کند که «شاید چنین کاری شیوه تدریس شما را تغییر دهد اما باید خود را برای انجام آن، آماده کنید.»
منبع : Thejournal
